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胡佑宗 Hugh Hu
唐草設計公司總經理
台灣工藝的可能未來
去年初出於對台灣傳統鑲嵌家具木藝「茄苳入石柳」的好奇，在好友的引薦之下，認識了台南的老匠師陳南陽先生。這段期間還帶了好幾批國內外的設計師與學生，去打擾了他好幾回。老先生每次總是熱情接待，談起木藝卻又謙虛自持，一派長者風範。問起他技藝的傳承，他總是重申不收徒，原因是「怕耽誤人家一輩子」。南陽師說來誠懇，我聽著却心酸。經歷過產業極其低迷狀態的老藝師，雖說對自己的技藝有一份堅持與自信，但心底還是有一種對自己行業前景的不安。
 
台灣的工藝歷史其實並不長，又不斷經歷劇烈的社會變動，要堅持一門技藝，其實是真的很不容易，背後不知要有多少堅持的精神與銳意創新的能量。台灣的工藝產業也曾經歷就以布袋戲為例好了，短短五十年就由傳統到金光再到霹靂，總能找到和新時代呼應的形式，令人歎為觀止。
不過這種成功「進化」的案例，在台灣其實是極少的。作為一位設計師，多年來服務過許多台灣的中小企業。常常在了解了他們多年的產業奮鬥經驗之後，驚訝地發現有極多的公司，幾乎是每一二十年，就會換一樣主力商品。過去做炒菜鍋的，今天可以做榨汁機，明天也不排除跑去做調酒設施。只要這樣產品的市場不看好了，利潤降低了或競爭者多了，大家就開始花腦筋想看看還可以做什麼。或許這就是台灣人的開創精神與彈性，台灣的生命力。
 
雖說如此，但我總覺得大多數「棄A就B」的調整，好像少了一種支撐的骨幹。彈性，或許是適應變動環境的良策。但人太有彈性時，是不是也會太輕易丟失了一些過去所累積的價值。所以當我由林東陽老師處，知道丹麥的家具產業中，竟有如「哥本哈根匠師公會」（KOBENHAVNS SNEDKERLAUG，1554~)者，能延續450年以上的歷史，就不只是驚訝而已了。
林東陽老師又是另一件故事了（我很想稱他為東陽師）。由台北科技大學退休後，林老師不但對家具設計與工藝的熱情不減，還在林口舊居創辦懷德居家具知識館與木工實驗學校，努力提升台灣對家具工藝價值的認知與實踐，並且在極其有限的條件下，作育英才。林老師幾乎是以一己之力，帶動了台灣重新認識家具文化的一波熱潮。
約一年前遇見林老師，他鼓勵我爭取機會，協助國立台灣工藝研究發展中心策劃一項家具工藝展。企劃的定位是一檔國際合作展，是想藉著丹麥家具設計大師芬尤(Finn Juhl)的百歲冥誕，順勢為台灣的民眾介紹這位不世出的設計奇才，以及芬尤創作背後的整個時代的丹麥工藝精神。
 
我素來景仰林老師千山獨行的熱情與毅力，雖說對木作與家具領域，涉獵不多，但在林老師的文章引領之下，讓那個丹麥傢具獨領風騷、大師輩出的年代，煥發出一股迷人的風采。更重要的是，北歐設計現在還是在世界家具界占有一席之地，對於目前工藝產業亟待突破的台灣來說，一定有可供參酌之處。
國立台灣工藝研究發展中心(National Taiwan Craft Research and Development Institute, NTCRI)成立近六十年來，一直扮演台灣產業轉型背後重要的推動力量。也因台灣經濟形態的轉變，NTCRI的角色也由促進產業發展，轉向從文化層次推動工藝產業的保存與創新。但近十年來NTCRI在保存工藝文化資產與推動創新上，也逐漸意識到如果要讓工藝文化維繫下去，引入現代設計的思維與方法實有其必要。例如五年前開始的「Ｙii」品牌計畫，極力促成設計師與台灣頂尖工藝家合作創作，就是一個突破性的前瞻創舉，也在國際上獲得一定的肯定。
這個結合工藝與設計能量的「新」合作架構，其實正是丹麥在上世紀四十年代所採取的突破方式。事實證明，成果是十分豐碩可觀的。 直到目前，這些當時所創造的眾多作品，至今都已成為文化與產業的資產，而且還在發揮其影響力與經濟價值。 丹麥的家具工藝產業目前雖然同樣面臨產業的凋零與轉型，但至今仍維繫著家具製造的傳統命脈。甚至許多經典傢具在歲月的淬煉之後，價值不減反增，光芒益加璀璨。細加探究，全得歸功於設計與工藝建立起了長期的夥伴關係，勇於創新與接受挑戰，一起激盪出超越當時世代的嶄新家具面貌。 所以我們面對目前顯得羸弱台灣工藝產業，或許該思考的是， 我們如何能從看似老舊的技藝中，為之注入新的能量，開發出新的產業與文化價值。 是不是當我們面對時代變局時，除了「轉業」的彈性之外，也能有另一種選擇，一種「固本」的調整方式呢？
當然展覽的呈現不會這麼沈重，因為芬尤真的很有趣！在那個時代，他就算不是個怪咖，也絕對是異類。跟其他同時期的設計名家相比，芬尤的人與作品，都流露出一種大方與灑脫，若非天縱英才，就是一種謀定而後動的篤定。 為了盡可能呈現出丹麥家具發展的歷史與時代因素，打開更廣的思考角度，同時也讓不見得很瞭解家具設計的觀眾，也能夠有最大的收獲，所以在規劃主題時，將展覽區分為四個部份：
一、序曲＿丹麥的工藝傳統與現代創新
能量的爆發往往經過長久的蓄積，丹麥的例子便印證了這一點。悠久的家具木藝傳統在面對現代思潮的衝擊之下，在上世紀初也面臨了巨大的發展困境。許多有遠見的先鋒，在產業創新、人才培育與國際宣傳上多管齊下，再加上抓準了新的家居需求與國際情勢，遂開啓了丹麥家具三十年的盛世。
二、詠歎＿芬尤與當代大師們
四〇到七〇年代，在前述條件下，丹麥傢具呈現出活潑的創新氛圍，名家輩出。眾多大師當中，Finn Juhl無疑是開啓這波風潮的領航人物。他特立獨行的家具實驗，挑戰了材料與形式的表現極限，在熟練的匠師的智慧與技藝中，一一化為與當代藝術同步的家居雕塑。 展覽透過芬尤的作品與其他大師作品的對應，如Borge Mogensen, Hans J. Wegner, Ole Wanscher, Arne Jacobsen, Poul Kjærholm，既可點出芬尤的作品原創觀點，更可看出那一代人間不同的創作觀與整體的創意光譜。
三、協奏＿徘徊在工藝與工業間的創作
當然面對新技術與生產條件的不斷變革，如何善用新契機，同時保留住工藝的精粹，是工藝家與設計師必須共同面對的課題。在磨合的過程中所作的諸般嘗試，不見得都能成功，但却也不能抹煞其價值。這個部份紀錄了芬尤在不同量產方式下，仍能維繫其一貫輕盈流動的有機美學。而且時至今日，許多作品在五六十年後的今天。仍展現出無比的當代美感，不得不讚歎其獨到的美學眼光！
 
四、餘韻＿新時代的迴響
雖然盛世已往，產業規模也不能與當年相比，但許多傳世經典，仍巍巍支撐著丹麥的家具產業。對後輩的丹麥設計師來說，這些聲名赫赫的創作前人或許是壓力，但也更可能是大家的楷模與標竿。設計大師們所創下的丹麥家具顯赫名聲，固然在國際上搭起了一個可以展現的舞台，但是當代的創新價值與文化演繹，還是得靠有才華與想法的新銳設計師展現出來。最後我們以四位頗可期待的丹麥家具設計師，作為展覽的結語。因為我們在丹麥的例子中，看到工藝精神的永續契機。
 
總結說來，我們希望由Finn Juhl的作品中，看見背後工藝豐厚傳統當中可貴的態度與價值；看見在時代氛圍轉變下，設計家迎向未來的藝術哲思；看見設計與工藝攜手創新與挑戰的精神；看見如何在借助工業量產手法下，却仍高度尊重原創精神的用心與經營。這些都是我們希望藉由Finn Juhl這位大師的作品光譜，讓台灣的工藝、設計與產業界，能激盪出更多面對我們當前處境的智慧。
台灣正在迎向一個全面創新的國度。 讓我們重溫工藝人背後的突破精神與頂真態度，體察設計努力追尋時代精神的探索勇氣，更要看到在時代變化與科技的進展的巨浪中，經典作品如何在不失原創意義下與時俱進，維繫住作品當中的人文精神與價值。 在諸多現實的挑戰之下，若能體會每一個轉折都是契機，每一個緣起都需遠見。我們自然可以深化、經營出我們自身工藝造物精神中的人文傳統。
 
展覽籌劃告一段落之後，腦中還是時常惦記著南陽師的身影，我也難忘東陽老師苦口婆心的諄諄提醒。兩位早過耳順之年的長者，讓我看見了台灣工藝的現實困境與拼搏的熱情。 未來的路，還得更多人接棒走下去。我們深知，要展現新時代的工藝面貌，實有賴創意、工藝、產業與行銷能環環相扣，組成一個完整的價值創造鏈，才是最終的解答。在這個台灣工藝發展與產業轉型的關鍵時期，實有賴更多人齊心合作。大家一起挽起手來打拼，並期待這一天早日到來！
 
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